明末清初畫家,生平經歷比較特別,曾參加抗清活動。自從抗清失敗後,他被逼四處流亡,離開南京很長時間。到晚年,才回到南京附近一個名為清涼山的地方隱居,在這地方繪畫、教學,以此終老。龔賢的畫很少畫人,主要畫山石、樹木或房屋等物品。龔賢是超時代的畫家,他有些畫很濃、很黑,我們稱為「黑龔」;有些用很淡、很枯乾的筆墨表現出來,比較白、比較淡的顏色,叫「白龔」。
《山水圖》、《釣罷歸來圖》、《山水冊》、《春山如沐圖》、《攝山棲霞圖》、《清涼環翠圖卷》
這幅畫種很特別,全部是水墨,基本上用黑白灰的色調。如果我們仔細看他畫的山石,會看到很多不同濃淡的墨點,一點一點地堆疊,營造出山的層次感。又或者用堆疊的墨點反襯托出留白,把一些煙雲呈現出來。而他畫的樹木也很特別,學繪畫的人以「破邊樹」來形容。他的樹幹很突出,白色的效果很強烈,他把樹幹兩側的樹葉畫得很濃密,或用很深的墨色來表現,這是反襯手法。若想突出白色的地方,他就把四周畫得很黑。如想表現很濃、很黑的效果,他就在周邊地方留很多白色。運用黑白對比的手法來製造山水畫效果。用毛筆的點堆疊出濃淡。龔賢的厲害之處是他只用墨色製造濃淡。他有些畫很濃、很黑,我們稱為「黑龔」;有些用很淡、很枯乾的筆墨表現出來比較白、比較淡的顏色,叫「白龔」,而這幅畫卷同時有「黑白龔」。
畫中他畫了一個山洞,這山洞畫得很特別,在中國畫中很少看到這種表現手法。這幅畫卷是橫向的,很少呈現立體感,但這個山洞的立體感或透視感非常強烈。中國畫很少畫單點透視:即令人有一種深入去的感覺,遠處會收窄成消失點。這種引人入勝,尋幽探秘的手法,是一種「臥遊」。明顯地,他個人的寄意在其中,這關係於他的生平,坎坷經歷。他最後在南京清涼山隱居山洞,意思是走進一個避世、隱居的地方,彷彿穿過山洞,就能到達桃花源,像是呼應〈桃花源記〉陶淵明所描述的故事。
- 水墨
- 山石
- 墨點
- 破邊樹
- 反襯手法
- 黑白龔
- 臥遊山水
- 山洞
- 寄意、隱晦
- 桃花園記
墨點(積墨) :以不同濃淡的墨點,一點一點地堆疊,營造出山的層次感。又或者用堆疊的墨點反襯托出留白,把一些煙雲呈現出來,這是層疊式的表現手法。
破邊樹 :樹幹畫得很突出,他把樹幹兩側的樹葉畫得很濃密,或用很深的墨色來表現,與白色的效果對比很強烈,使用了反襯手法。
黑白龔: 龔賢運用黑白對比製造山水畫效果,厲害之處是他根本沒有用顏色,只用墨色製造濃淡表現出來,他有些畫很濃、很黑,我們稱為「黑龔」,有些用很淡、很枯乾的筆墨表現出來比較白、比較淡的顏色,叫「白龔」。
《釣罷歸來圖》- 1672年
畫家用了積墨的方法(即以一點點地堆積出來) 繪畫這幅畫。中間畫了一條直線以及一條橫斜線去表現一艘漁舟。這是非常抽象的手法,然而整幅畫沒有畫任何人,但主題是一個人釣罷歸來,他如何表現呢?他是以詩交代了這件事:原來這個漁夫完成了一天的打魚工作,由黃昏到夕陽西下時,收穫甚豐。於是以這些魚獲買了些酒打算休息一下,望着斜陽的餘暉,看見白鷗等鳥類飛過描繪,來勾畫出這位漁人非常悠閒的一天。日出而作,日入而息的生活境界,描繪了漁人生活的悠閒態度。
- 積墨
- 層積手法
- 漁舟
- 詩
- 悠閒生活態度
墨點(積墨) :以不同濃淡的墨點,一點一點地堆疊,營造出山的層次感。又或者用堆疊的墨點反襯托出留白,把一些煙雲呈現出來,這是層疊式的表現手法。
抽象手法: 畫家沒有詳細繪畫漁舟,只畫了一條直線,以及一條橫斜線去表現,這是非常抽象的手法。畫中雖沒有人,但配合詩中的描述,交代了漁人悠閒的生活態度。
《山水冊》(頁一) 繪畫了一座孤亭,遠方一艘小船輕輕駛過。這是一個很穩定和凝住眼前一刻的孤寂畫面。
- 孤亭
- 小船
- 孤寂
孤寂:畫家以寧靜的風景,營造出荒寂、空寂、冷寂的意象,又或用擬人化的方式,如:一座孤亭、一艘小船等等,來表現其孤寂的心境。