在印度教神廟裡，在恒河台階上，我多次被頌神歌曲所感動。女性的甜美嗓音和裝飾音，似波浪，如螺旋，浮起人心，又鑽透人心。男性的深沉歌喉把印度教中最神聖的字元 “Om”演繹成了百轉千迴的音調，彷佛在向無邊無際的宇宙發願，試圖用虔誠的心與大神溝通。

印度古典音樂和舞蹈大都由宗教祭祀演變而來。演出内容和形式容不得半點虛偽造作。這種理念一直傳承至今。舞合樸素到只剩下一塊單色幕布。歌唱家穿着素色衣衫，端坐在舞台上，手擊節拍，閉目吟唱，讓情感隨着旋律流淌出來。有名氣的歌唱家大都在四十歲以上。他們的感染力不是來自臉蛋和身段，而在於情感表露和靈魂震懾之中。古典樂器是塔卜拉鼓、西塔琴和橫笛。每一種樂器都有出彩的旋律。在塔卜拉鼓和西塔琴營造出的節奏中，悠揚的笛聲與歌唱家的吟唱交替出現，流淌出寧靜、悠遠的情緒，讓心靈進入一種空靈境界。

與器樂和歌唱不同，印度古典舞蹈的服飾極其華麗。演員通過身體動作、頸部、臉面、手指和眼神敘述情愛故事。印度歌舞是伴隨着印度河文明而出現的。在莫亨喬達羅出土的文物中就有青銅舞女像。到了吠陀時代，舞蹈已經成了社會生活中的重要活動。《羅摩衍那》中寫道： “在阿逾陀日夜舉行舞會和音樂會，供國王享樂。” 公元初問世的《舞論》標誌着印度舞蹈的成熟和體系化。它全面論述了戲劇藝術、 體裁、風格、化妝、表演、角色和音樂。公元5世紀，迦梨陀娑(Kalidasa) 的劇作使古代戲劇創作達到了一個高峰。劇中有詩歌、散文、 舞蹈和歌曲。