二十世紀二十年代中期，留聲機和戲曲唱片已經在中國的大城市開始流行，開展了一種新興的聽覺文化。聆聽唱片的美感經驗來自留聲機所播放的樂音，訴諸於聆樂者的聽覺感官，有別於賞覧「文本戲曲」的視覺閱讀。更有別於充滿「動態」「聲感」的舞台演出。或者可以說，「唱片上的戲曲」將舞台演出的「景觀」（spectacle）部份剔除，保留聽覺的感官經驗（唱唸和音樂）。舞台上的現場戲曲，每一場的演出都是獨一無二的。演員會因應現場的狀態或個人的藝術反應，每次作出不同程度的變化增減。這些臨場演繹和即興變奏，為每次購票入場的觀眾帶來觀賞趣味。而由留聲機播放的「唱片上的戲曲」，是在錄音室預先錄製的戲曲演唱（現場錄音灌片除外），經過科技處理由機器大量印製。是以上文所說賞聽戲曲唱片中「名伶之絕技」中的「絕技」，其實是一種複製音樂，較臨場演出的舞台戲曲具有更大的固定性（fixity）。亦即是說，不同聆樂者在不同時空，收聽用留聲機播出的同一張唱片，理論上每一次的音樂內容都是等同的。另一方面，當重複性取代了變異性之後，「唱片戲曲」卻成唯一一種能夠由個人控制隨意重播，反復重聽的戲曲品種，更方便聆樂者「細嚼戲中之精華」。這種獨特的戲曲聆聽經驗，在二十一世紀的今天一點都不新鮮。但在留聲機發明之前的年代，是不能想像的。

「唱片上的戲曲」是在錄音室通過音響機械預先錄製；也就是說，留聲機所播放的戲曲曲藝，已經從它們所鑲嵌的表演場合抽離。現場的集體觀劇聆樂活動，轉移成為戶內的個人唱片聆聽。各類曲藝表演所根植連屬的社會性、場合性和空間性因而被抹除，被唱片上「去場合」（decontextualized）的音樂樂曲所取代。換句話說，「唱片戲曲」是一種「去場合」，「去景觀」的戲曲形式。